Jamait guide au nid

Jamait en Guidoni dans « Tout va bien » (photos Stéphane Kerrad)

« Tout va bien (Jamait chante Guidoni) », 15 novembre 2013, Théâtre du Parvis Saint-Jean (Centre Dramatique National) à Dijon,

Le Parvis Saint-Jean de Dijon n’est ni les Bouffes du Nord ni le Cabaret Sauvage (arènes parisiennes dans lesquelles Jean Guidoni avait explosé au début des années 80). Aussi, en montant les escaliers et en pénétrant dans le hall superbe de cette église reconvertie en théâtre, ai-je le sentiment de venir assister à une grand-messe. Croyance d’autant plus prégnante que le spectacle proposé ce soir n’est ni plus ni moins qu’un récital d’Yves Jamait, interprétant des chansons de Jean Guidoni. La salle est pleine à craquer et l’attente immense : en effet, le chanteur dijonnais est sur ses terres, mais dans un registre que ses nombreux fans ne lui connaissent pas. Et puis, comme j’ai la sale habitude d’avoir les oreilles (propres, elles !) qui traînent, il y a manifestement dans le public des afficionados de Guidoni qui semblent attendre le moindre écart, voire la première sortie de route du nouveau porte-parole de leur idole…

Sur la scène nue et immense (uniquement peuplée d’un piano à queue à cour et d’une drôle de batterie à jardin) apparaissent alors 3 personnages tout de noir vêtus, qui semblent tout petits, eu égard à la taille du plateau. Et ces trois-là (Yves Jamait au chant, Samuel Garcia au piano et à l’accordéon et Didier Grebot aux percussions) vont, pour l’heure, s’emparer de cette immensité pour la faire leur. Et certainement pas pour la faire leurre…

En effet (et sans effets), nous sommes bel et bien au Parvis Saint-Jean et pas au Pare-Vit Singeant ! Souvent, chez le Guidoni au meilleur de sa forme, surgissaient des fulgurances qui, de ramages hardos en rimages hardis, venaient ranimer et faire tanguer une langue assoupie, en la fouettant d’images ardues et de mirages ardents. Fin lettré et pétri de l’univers guidonien depuis l’adolescence, Benoît Lambert a l’intelligence de ne pas asseoir sa mise en scène sur le souvenir des shows luxuriants des années 80. Il est vrai que la tentation eût été grande de caresser l’exubérance dans le sens du maquillage, des plumes et des paillettes, dans l’espoir inouï de faire rejaillir le feu de l’ancien volcan. Mais non, bien au contraire, j’ai la conviction qu’il a désiré laisser au temps le temps d’infuser en lui la quintessence de la poésie singulière des Pierre Philippe, Pascal Auriat et autres Jean Guidoni. Et ce recul a manifestement permis au metteur en zen de ne pas avoir la tête dans le guidon(i), évitant ainsi à Jamait de tomber dans le piège de la surenchère (ce dont serait tout à fait capable le gaillard, eu égard à ses capacités d’abattage sur un plateau). Non, là, manifestement, tout est pesé, soupesé et distillé avec retenue et humilité. Et ça, c’est franchement malin !

Mais, ce n’est pas que ça, loin de là ! En effet, il en fallait de la jugeotte pour aller chercher Jamait dans ce registre de comédien-chanteur sobre. Et ne voyez dans ce trait aucune malice : si je parle ici de tempérance, c’est bien parce que, dans son jeu de porteur de mots, l’interprète habité fait ici montre d’une retenue qui autorise le verbe guidonien à se poser avec une distinction et une grâce rares, dans un espace qui lui permet de revêtir toute la noblesse du sens qu’il porte. À l’instar du Montand de la grande époque, Benoît Lambert a fait bosser Yves comme jamais : le travail sur le corps et sur le regard est une véritable mécanique de précision. On comprend vite que, délesté de son inamovible casquette, juste habillé de noir et maquillé de blanc, le clown n’est en aucun cas ici pour faire office de clône. Mais, si clown il y a dans l’apparence en noir et blanc, ce n’est certes pas pour amuser la galerie, mais juste pour rappeler la silhouette guidonienne telle qu’on a pu la voir sur les scènes de ses débuts. Puisqu’on vous dit que ce spectacle est intelligent !

Tout ici est pré-texte à caresser l’esprit. Les mots, bien sûr. La mise en scène, évidemment. La voix, n’en parlons pas. Le jeu, bien entendu : Jamait est aussi un comédien inné, ébouriffant de justesse, le moindre geste de sa main évoquant une palette de sentiments à lui tout seul.

Côté technique, après deux premières chansons « difficiles » (sans doute le temps de trouver le bon équilibre), le son de Jean-Marc Bezou a proposé, ce soir-là, une superbe balance mettant en valeur le grain de voix si reconnaissable du chanteur. Mais, ma véritable surprise en la matière fut de découvrir les très beaux mediums hauts de celui-ci, inconnus jusqu’alors. Quant à la lumière d’Antoine Franchet, c’est une véritable splendeur : j’ai rarement pu admirer des nuances de noir aussi lumineuses, leur traitement étant quasi-cinématographique.

Mais, je n’ai encore point évoqué (si ce n’est pour les citer) ceux qui offrent un écrin de notes et une carrure rythmique à la poésie des mots et à la vérité du chant. Au piano durant la quasi-totalité du spectacle, l’accordéoniste habituel de Jamait et de Charlélie Couture, Samuel Garcia, joue des pleins et des déliés avec délicatesse ou avec hardiesse, avec tendresse ou avec rudesse. Discret et efficace, comme peut l’être un Thierry Garcia à la guitare (accompagnateur entre autres de Enzo Enzo, Charles Aznavour, Romain Didier et Laurent Viel), Samuel partage avec son homonyme une virtuosité dénuée de grandiloquence, mais toujours empreinte de justesse. Mais, tout ceci pourrait paraître un tantinet trop sage, s’il n’y avait ce drôle de ludion, jouant les maîtres du tempo et incarné par un Didier Grebot qui semble tout droit sorti d’un film de Fassbinder. Le batteur apporte ainsi, par son apparence, son caractère et son abattage, la touche de fantaisie luxuriante qui rappelle l’univers graphique déluré et décadent du Guidoni des années 80 : la boucle est ainsi bouclée, par la bande, de façon subtile.

Quand le théâtre s’empare de la chanson avec une telle envie, un tel degré de précision et d’exigence, une telle dose d’intelligence et autant d’amour, les deux modes d’expression artistiques s’en trouvent abonnis, voire exaltés. Et de ce fait, ils en sortent grandis. Vous aurez donc compris combien j’ai été touché par « Tout va bien » qui, en matière de spectacle-chanson, fera désormais partie de mon Panthéon personnel. Je reconnais volontiers pousser le bouchon un peu loin avec cette dithyrambe. Mais, il est si rare d’habiller une oeuvre avec une telle habileté, qu’elle en sort, non seulement réhabilitée, mais subtilement habitée !

Petits veinards de parisiens, vous aurez la chance de pouvoir assister à deux représentations de cette merveille mardi 10 et mercredi 11 décembre prochains à 20 h 30, au Théâtre Monfort : courez-y pour constater à quel point Jamait vous enlève, vous envole, vous élève et vous guide au nid !