Rencontres Télérama : scoop un jour, scoop toujours ! (2/2)

Christophe Miossec (photo non créditée site fnac.com)

(la première partie de cet article, c’est ici)

Allons bon, Surya Bonaly et Florian Phillipot s’étant malencontreuse- ment désistés au tout dernier moment, vous allez devoir vous contenter de deux rencontres avec des artistes de seconde zone, mais que voulez-vous, quand on ne se contente pas de ce que l’on a, on a ce dont on se contente (proverbe maori de la fin du XVIIIème siècle).

La seconde partie de cette belle journée au Théâtre du Rond-Point débutera donc si vous le voulez-bien, chers petits amis (et si vous ne le voulez pas, vous savez ce que… non, rien !), débutera donc disais-je par ce superbe apophtegme de Robert Filliou lu sur un mur des toilettes du théâtre ou m’avait jeté l’appel irrépressible d’une nature impérieuse : L’Art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’Art . Et voilà.

16h30, salle Jean Tardieu : Miossec, entretien dirigé par Valérie Lehoux, journaliste à Télérama et spécialiste de la chanson. Assis dans un premier temps presque timidement, l’air de se demander un peu ce qu’il fait là, notre Brestois préféré commence à répondre aux premières questions d’une voix réservée, presque inaudible… Nous aurons l’occasion de reparler de timidité un peu plus tard. Après 9 albums et 20 ans de carrière, le chanteur, 50 ans en décembre (eh oui) s’auto définit simplement comme un chansonnier posant sur le papier ce qui pollue la vie… Revenant sur l’influence de La Fossette, le premier album de Dominique A. (1993), il se félicite de n’avoir sorti son propre premier album qu’à 30 ans, ce qui d’après lui, tombait tout de même en plein crise d’adolescence. Tout cela en trouvant un bon milieu entre la variété et les grandes figures littéralement asphyxiantes de la chanson française. Evoquant certains professionnels de la profession présents dans la salle, il ne rate pas la mafia des maisons de disques, lesquelles précise-t-il, ne sont tout de même que des enfants de chœur à côté du monde de l’édition, souvenir de son passage fugace chez Gallim…, non, pas de nom, on va dire un célèbre éditeur sis rue Sébastien Bottin. Notons qu’à l’origine (il y a des précédents célèbres), Christophe Miossec n’envisageait nullement d’interpréter lui-même ses chansons. Il parle d’ailleurs avec une belle pudeur de la violence extrême qu’il y a à monter sur scène face à un public, et ce n’est que depuis 2/3 ans, entouré de musiciens complices, qu’il commence à y trouver plaisir. D’ailleurs, susurre-t-il avec élégance, en véritable Modiano de la chanson, chanteur, c’est un boulot de timide, c’est un moyen de tisser un lien vers les autres, la chanson comme une nécessité, un équilibre, une raison de vivre…Un petit point sur les quotas à la radio, auxquels il serait finalement plutôt favorable, tant chanter en anglais, c’est finalement une peur de se colleter sans masque à la réalité. D’ailleurs, en France, des mauvais chanteurs peuvent continuer à chanter et les très bons être obligés de la fermer. Evoquant la disparition de certains de ses proches, il convoque le souvenir d’Alain Bashung, dont la mort à laissé un manque irremplaçable et qui a su faire avancer plus que quiconque les choses et les rapports du public à la chanson. Décrivant l’antre qu’il s’est construit pour écrire tout au fond de son jardin, le Brestois décrit un métier basé sur l’insatisfaction, dans l’attente de LA chanson qui n’arrivera peut-être jamais… Un moment très touchant ensuite lorsqu’il parle de son rapport passé à l’alcool et décrit comme Arno, le nombre de concerts où on m’a cru bourré alors que je ne l’étais pas… Cependant, ajoute-t-il, les choses les plus naturelles à Brest ne le sont pas du tout à Paris, mais les sales réputations, ça peut aider ! Suit un petit clin d’œil à Sophie Calle et à Albin de la Simone qui sont de l’aventure de son nouvel album en préparation (du scoop, du scoop, vous disais-je !), ainsi qu’un appel à une future collaboration rêvée avec Christophe. L’appel est lancé ! Miossec, un chanteur qui fait sienne la devise Surtout ne pas avoir de regrets, avec une vraie liberté individuelle lui permettant de tenter des choses sans avoir à s’inquiéter si elles marcheront ou pas. Après l’avoir annoncé en concert au Trianon le 14 novembre, nous lui laisserons une dernière fois la parole : Ecrire une chanson fait partie de ma meilleure façon d’être sur Terre…

Histoire de vous frustrer un peu, je ne vous dirai mot des si beaux moments passés en la compagnie délicieuse de Riad Sattouf, dessinateur et réalisateur dont je ne saurais trop vous conseiller la fréquentation assidue, tant je sais que vous attendez toutes et tous l’ultime rencontre de la journée.

Bernard Lavilliers (photo Athos99)

21h, salle Renaud-Barrault : Bernard Lavilliers, interrogé par Hugo Cassavetti, chef du service Musique à Télérama. Est-ce l’heure tardive, ou la fatigue induite par ce marathon culturel, toujours est-il que le (très) grand auditorium est un peu plus clairsemé que pour Isabelle Adjani. Peu importe, Lavilliers aura droit au public le plus attentif et le plus motivé. Fidèle au personnage, il fait son entrée, hâbleur et flamboyant, demandant d’emblée, mi-figue mi-raisin, qu’on ne le prenne pas pour un artiste de variétés ordinaire… La chanson, ajoute-t-il narquois, doit maintenir éveillé, même si ce n’est pas un vrai boulot, juste une occupation qui prend beaucoup de temps… Petit retour en arrière ensuite, avec l’évocation des débuts parisiens à la Pizza du Marais [devenue depuis le Théâtre des Déchargeurs, note de la rédaction], un endroit où l’on pouvait la même soirée voir sur scène les débuts de petits jeunes nommés Higelin, Renaud, Coluche, Romain Bouteille, et Lavilliers, donc… Putain d’affiche ! Une bande constituée à l’époque en réaction à la prédominance de la Rive gauche qui ne groovait pas beaucoup et sentait un peu la naphtaline… Hommage appuyé ensuite à l’influence de Doors et de Jim Morrison et au rock en général qui est avant tout une affaire d’attitude. Tant que nous sommes au chapitre purement musical, Nanar (bataille de puristes que de savoir si le « d » s’impose…) se dit heureux d’avoir contribué à son niveau à introduire un peu plus les musiques tropicales en France. Tout cela est bien beau, vous entends-je marmonner devant vos écrans, mais où sont les scoops fulgurants dont NosEnchanteurs aiment parfois faire la douce primeur à ses Enlecteurs bien-aimés et tout ébaubis de tant d’attentions ? Les voici, les voilà et ce, notez le bien, sans aucun supplément. Le sieur Lavilliers est en studio en ce moment même où vous lisez ces lignes, pour une relecture et un réenregistrement de ses plus grands titres, sous la bienveillante férule de Romain Humeau, du groupe Eiffel. Parmi ces reprises, Idées Noires en duo avec Catherine Ringer ou Les Barbares avec Oxmo Puccino. Bientôt sur scène aussi, a priori, scindant en deux les prochains concerts, la longue Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars. Vous savez, le joli J’ai passé mon enfance dans les jardins de Babylone où ma mère, comme Madame Bovary, jouait les sonates de Beethoven… Sorry ? I beg your pardon ? Another scoop ? Soit. Sachez encore, gentils lecteurs, que mister Lavilliers vient de se mettre, sous la houlette d’un élève de Félicien Marceau, au noble art qu’est le mime et ce, en parallèle au Noble Art pugilistique auquel il sacrifia en sa folle jeunesse. C’est très sérieux (si) et puis ça permet d’imaginer le Fauve de l’Orénoque en collant blanc et justaucorps, ce qui, avouons-le, est assez plaisant… Autre scoop encore (décidément !), ce beau projet de collaboration avec des musiciens classiques, dont le Quatuor Ebène, musiciens qui sont souvent bien plus rock’n’roll dans leurs têtes que bien des rockers… Pas faux ! Dernier scoop étonnant avec cette chanson en création qui aura pour vocation d’expliquer la monnaie aux enfants… On est impatients de découvrir la chose. S’ensuivent quelques développements par le biais de différents poètes sur les notions liées de la poésie et du combat (par exemple chez Baudelaire, Villon ou René Char). La poésie et le combat ? Mon avis personnel, puisque vous ne le demandez pas : la poésie EST le combat. Et vlan !, comme dirais Boris. Petit retour ensuite sur ce concert homérique il y a fort peu à la Fête de l’Huma, laquelle est une extraordinaire fête populaire, mais aussi culturelle, puisque historiquement les communistes ont toujours été bien plus proches des milieux culturels que ne l’étaient, par exemple, les socialistes… Et puis, séquence émotion lorsque Lavilliers raconte avoir fait monter Léo Ferré sur la Grande Scène pour un de ses derniers concerts en 1992 : passant en clôture de la Fête juste après le discours rituel du Secrétaire Général du PCF, celui-ci avait déclaré, non sans panache « Nous les anarchistes n’avons pas besoin de secrétariat ! »

L’heure avance en cette belle fin de journée, l’ambiance se fait plus intimiste et voici qu’il nous sort de sa manche une ravissante petite guitare Martin d’un beau noir mat… Allez, Bernard, une chanson ! Ce sera deux. Tout d’abord, titre de circonstance, Guitar Song : Première guitare  / Premiers mots / Premiers accords / et la vie d’un seul coup / a viré de bord… Et puis, un moment de grâce intemporelle, à la demande expresse, je l’avoue, de votre serviteur : une très belle version touchante au possible de Betty, ce qui explique le petit clin d’œil manuscrit qui vous est spécialement destiné ci-contre, chers Enlecteurs. Qui sait à présent ce que nous vous réserverons une autre fois…

Mais demain est un autre jour.