Huma 2014 : heureux qui communiste a fait un beau voyage (1)

IAM (photo d’archives non créditée tirée du blog non officiel IAM)

Allez, on attaque avec une bien belle frustration, celle d’être arrivé dans cet immense capharnaüm fraternel qu’est le Parc de la Courneuve juste à temps pour les deux derniers titres de l’ami Bacchus, en concert, allez savoir pourquoi, sur le stand de la Colombie. Prestation par ailleurs oh combien méritoire, au vu de l’ambiance sonore environnante, que l’on jurerait assurée par le Cartel de Medellin en personne. Il est des fois où la chanson est plus qu’un sacerdoce… Occasion cependant de rappeler que le bougre présentera les 29 & 30 octobre au Forum Léo-Ferré son fameux meeting « Virage à droite » en compagnie de Stef et Manu Galure, un grand moment en perspective…

A peine installée la tente au sein de l’intimiste camping de 6000 places, premier très grand moment sur la Grande Scène, avec les Ogres de Barback en très grande forme pour fêter leur 20 ans, eh oui, déjà..! Accompagnés pour l’occasion par les cuivres d’Eyo’wle Brass, extraordinaire fanfare béninoise, les quatre frangins/frangines sont résolument aux couleurs africaines, tout de wax vêtus (cadeau pour vos futures soirées Scrabble, ça, wax…). 

Les Ogres de Barback (photo d’archives Athos99)

L’immense prairie est noire de monde, à perte de vue.  Combien sont-ils ?  Combien sommes-nous ? 40.000 ? 50.000 ? 60.000 ?  Estimation à la louche, mais c’est finalement ce dernier chiffre qui sera annoncé un peu plus tard par les organisateurs. Un bien beau gâteau d’anniversaire pour les Ogres et Ogresses, quelques jours avant celui qu’ils ne manqueront pas de souffler fin octobre à l’Olympia.  Putain, 20 ans ! 20 ans de liberté artistique totale !  Et d’entendre cette foule déchaînée, ces milliers de poumons entonner un « Joyeux anniversaiiiiiiiiiire » spontané et fervent, de voir ces milliers de poings levés comme autant d’épis de blé fertiles… Allons bon, à peine pris par l’ambiance politique de la Courneuve, voilà que j’aragonnise sous moi ! Les titres mythiques s’enchaînent, Jojo, Dans une rue de Paname, une très belle version de Saturne à la scie musicale, et les Ogres prouvent à l’envi qu’ils sont plus que jamais les porte-étendards de toute une génération (« J’peux pas encaisser les drapeaux, quoique le noir soit le plus beau…« , dirait le Renard). Puuuuuutain, 20 ans !

Vous savez toutes et tous ce que cela fait, que de suivre depuis fort longtemps des artistes qui du coup deviennent un peu de la famille, vous accompagnent dans les bons et les moins bons moments, vous épaulent et deviennent un peu la bande-son de votre vie… Et bien voilà, c’est comme ça qu’au milieu de cette foule énorme et chaleureuse, étant pourtant en fort charmante compagnie, je me suis tapé en douce mon petit sachet entier de délicieuses madeleines de Proust…

Histoire de finir (provisoirement) en beauté, voilà nos Ogres qui terminent leur concert en jouant dans la foule et en disparaissant petit à petit au loin… Non sans vous transmettre un petit cadeau rien que pour vous, chers Enlecteurs (voir ci-contre).

A bientôt, les z’amis !

Changement d’ambiance un peu plus tard sur cette même Grande Scène avec la mutine Ayo et ses ambiances ensoleillées-zé-chaloupées.  La belle a plus d’une corde vocale à son arc-en-ciel musical, bariolé agréablement de soul-folk-reggae-rap, cochez la mention inutile, mais en fait il n’y en a pas tant son univers est d’un grand éclectisme.   

Au grand soleil, sur la colline en pente douce surplombant la scène, l’ambiance devient vaporeuse et détendue, enfin, je veux dire que l’herbe, on n’est pas seulement allongés dessus… Entre les titres, elle s’adresse au public en français et l’on sent derrière le bouillonnement montant un véritable échange avec cette foule sentimentale occupant le moindre centimètre carré de future ex-pelouse…  Les jeux de lumière sont de fait quelque peu superflus en plein jour, gageons que la régie lumière se faisait la main en prévision des concerts à venir, mais chuuuut, ne racontons pas tout maintenant.  Une trompette quasi aquatique s’élève nonchalamment et vous ne savez pas quoi ?  ça groove grave..!

Ayo (photo DR)

Nouvelle pause, il en faut. 

Le temps de rater sur un petit stand la (pourtant prometteuse) Marie Baraton, mais ce n’est que partie remise, me dit mon petit doigt… Passons ensuite pudiquement sous silence les innombrables plaisirs éhontés réservés aux accréditations back stage, dont le bar et les toilettes privatives ne sont pas les moindres avantages, quiconque a déjà subi les affres sanitaires d’un tel festival me comprendra aisément..!

La nuit tombe sur la Grande Scène, la ferveur monte…..

Wesh, wesh, faites du bruit, IAM est dans la place..! L’introduction chavire la foule, quand s’élèvent les premières notes de l’Ecole du micro d’argent. C’est parti pour une gigantesque grand’messe hip-hop aux cadences hop-hypnotiques et aux textes léchés. Troubadours des temps modernes, Akhenaton et Shurik’n, impériaux et hiératiques, libèrent leurs flows dévastateurs sur des beats sourds qui prennent aux tripes et, lentement, insensiblement, monte la pulsation d’une vague profonde et puissante emportant tout sur son passage. La scène se diapre d’un ciel d’étoiles psychédéliques (ah, les délices de la psyché…) et dans une débauche de lumières et de pulsations rythmiques, les compères, armés de sabres lasers, entreprennent de nous emporter dans l’Empire du côté obscur… La foule en liesse s’abandonne aux déflagrations sonores et aux lumières mouvantes telles une DCA émouvante ciblant les cœurs de son faisceau fédérateur. Et, je vous jure, alors que ça commence à slammer à gauche et à droite, on n’est pas loin de la communion païenne. Oui, décidément, ce soir, nous sommes tous des Bad Boys de Marseille, nous sommes tous des Petits Frères! Dans un coin du ciel sombre, la lune énorme et pleine est retenue captive par un filin, sa face visible bizarrement taguée d’un marteau et d’une faucille rouges. A moins, bien sûr, que ce ne soit qu’un gigantesque ballon, captif lui aussi… Les titres s’enquillent comme dans un jeu de chien, les mots-pilons martelés comme autant de marteaux-speakers quand soudain… Soudain… Soudain retentit l’éternel riff de guitare, sample de Give me the night… Ca y est, ça y est, Je danse le mia ! Whaaaaaaaaaahhhhh !

[Nous remercions nos aimables lecteurs de ne pas tenir rigueur pour cet excès d’enthousiasme à notre collaborateur, visiblement pris par l’ambiance et les abus en tous genres. -Note de la Direction-]

Scorpions (DR)

Moult péripéties plus tard (il fallait y être.. !), après avoir reconstitué quelque peu nos forces et soufflé un peu, nous nous retrouvons à nouveau devant cette Grande Scène décidemment féconde pour sacrifier à un immanquable rite : accueillir comme il se doit les vétérans de Scorpions, pionniers incontestables du hard-rock et du heavy-metal (promis, on vous expliquera la différence un jour si vous êtes très sages…). Ils sont de retour, malgré la dissolution du groupe annoncée en 2010, et loin, très loin d’être les arthropodes arthritiques que d’aucuns annonçaient, les teutons flingueurs délivrent sur scène un show apokaliptik et libèrent les chevaux nazgûls de la gross kavalerie rock d’outre-Rhin. Rudolf Schenker et sa voix de fausset fait toujours miracle dans ce registre, épaulés par les quatre guitares stridentes de ses acolytes, guitar-heroes atmosphériques… Les riffs se font acérés et puissants et envoient du lourd, du très lourd. « Normal pour du heavy-métal… », me direz-vous… « Gros malin, va !», vous rétorquerai-je avec ce sens de l’à-propos et de la répartie qui fait tout mon charme, je sais. Guitares crachant le feu au propre comme au figuré, époustouflants effets pyrotechniques (ah bah oui, ça rigole pas !), tout est fait pour nous en mettre plein la vue et les oreilles. Jusqu’au morceau de bravoure que chacun attend secrètement sans oser l’avouer, la power ballad ultime, le Graal du slow imparable, l’immortel et célébrissime Still Loving You. LE rappel qui tue. Scorpion, in cauda venenum…

Et demain est un autre jour.

Lire la seconde partie de ce reportage de Patrick Engel ici.